Fazendo Dança na Escola

Para refletir sobre nossos papeis enquanto pais educadores

2012-01-22T16:06:00.000-08:00

Limites - Os pais mais bobos e inseguros da história

Monica Monasterio

Somos as primeiras gerações de pais decididos a não repetir com os filhos os erros de nossos progenitores. E com o esforço de abolir os abusos do passado, somos os pais mais dedicados e compreensivos mas, por outro lado, os mais bobos e inseguros que já houve na história.

O grave é que estamos lidando com crianças mais "espertas", ousadas, agressivas e poderosas do que nunca.

Parece que, em nossa tentativa de sermos os pais que queríamos ter, passamos de um extremo ao outro. Assim, somos a última geração de filhos que obedeceram a seus pais e a primeira geração de pais que obedecem a seus filhos...

Os últimos que tivemos medo dos pais e os primeiros que tememos os filhos. Os últimos que cresceram sob o mando dos pais e os primeiros que vivem sob o jugo dos filhos. E o que é pior, os últimos que respeitamos nossos pais e os primeiros que aceitamos (às vezes sem escolha...) que nossos filhos nos faltem com o respeito.

Na medida em que o permissível substituiu o autoritarismo, os termos das relações familiares mudaram de forma radical, para o bem e para o mal. Com efeito, antes se consideravam bons pais aqueles cujos filhos se comportavam bem, obedeciam a suas ordens e os tratavam com o devido respeito. E bons filhos, as crianças que eram formais e veneravam seus pais.

Mas, à medida que as fronteiras hierárquicas entre nós e nossos filhos foram se desvanecendo, hoje, os bons pais são aqueles que conseguem que seus filhos os amem, ainda que pouco os respeitem. E são os filhos quem, agora, esperam respeito de seus pais, pretendendo de tal maneira que respeitem as suas idéias, seus gostos, suas preferências e sua forma de agir e viver. E, além disso, os patrocinem no que necessitarem para tal fim.

Quer dizer; os papéis se inverteram, e agora são os pais quem tem que agradar a seus filhos para ganhá-los e não o inverso, como no passado. Isto explica o esforço que fazem hoje tantos pais e mães para serem os melhores amigos e "dar tudo" a seus filhos. Dizem que os extremos se atraem.

Se o autoritarismo do passado encheu os filhos de medo de seus pais, a debilidade do presente os preenche de medo e menosprezo ao nos ver tão débeis e perdidos como eles.

Os filhos precisam perceber que, durante a infância, estamos à frente de suas vidas, como líderes capazes de sujeitá-los quando não os podemos conter, e de guiá-los enquanto não sabem para onde vão. Se o autoritarismo suplanta, o permissível sufoca.

Apenas uma atitude firme, respeitosa, lhes permitirá confiar em nossa idoneidade para governar suas vidas enquanto forem menores, porque vamos à frente liderando-os e não atrás, carregando-os, e rendidos à sua vontade.

É assim que evitaremos que as novas gerações se afoguem no descontrole e tédio no qual está afundando uma sociedade que parece ir à deriva, sem parâmetros nem destino.

Os limites abrigam o indivíduo. Com amor ilimitado e profundo respeito.

RECADO URGENTE

2012-01-22T02:24:00.000-08:00

RECADO URGENTE - POR FAVOR

ESPALHEM ESTA NOTÍCIA, FAÇAM

POSTAGENS, ENVIEM EMAILS, AVISEM

QUE O BLOG BLOGUEIRAS UNIDAS FOI SABOTADO!!!

Oi queridas amigas e seguidoras!

Hoje venho falar sobre um sério problema pelo qual estou passando e que servirá de ALERTA para muitas blogueiras.

Faz dias que tenho notado algo estranho no blog "Blogueiras Unidas", eu não estou conseguindo postar sorteios e selos na lateral e nem ter acesso as configurações.

Ontem lancei a proposta de nosso QUARTO DESAFIO DIGITAL e estranhei o pequeno número de comentários. Somente a noite, depois que postei o resultado, algumas amigas comentaram que visitaram o blog várias vezes durante o dia e não visualizaram a postagem.

Passei a noite sem dormir pedindo a Deus que me guiasse em direção a solução do problema que está acontecendo com o BLOGUEIRAS UNIDAS.

Acordei às 6horas da manhã com um salto, corri para o computador, entrei no blog e descobri que me tornaram simplesmente AUTORA do blog. Estou arrasada!!!! Estou trabalhando duro para outra pessoa!?!?

Roubaram meu e-mail, roubaram meu blog!!!!!

BLOGUEIRAS UNIDAS JÁ NÃO É MAIS MEU!

SOCORROOOOOOOOOO!

O blog BLOGUEIRAS UNIDAS completou um ano no dia 01/01/2012 e já tem 70111 visitas no total e aproximadamente 500 visitas todos os dias.

Gostaria de avisar que farei todos os contados com as BLOGUEIRAS UNIDAS AQUI NO

"CRIAÇÕES E IDEIAS SIGLEA E AMIGAS".

OS PEDIDOS DE INSCRIÇÃO SERÃO TODOS FEITOS AQUI NESTE BLOG. NÃO ACEITAREI MAIS PEDIDOS FEITOS NO BLOG "BLOGUEIRAS UNIDAS".

PRETENDO RESOLVER O PROBLEMA O MAIS RÁPIDO POSSÍVEL, ainda tenho uma esperança e já entrei em contato com a pessoa que poderá me ajudar.

CASO EU NÃO CONSIGA FAREI A DENÚNCIA AO BLOGGER E TRATAREI DE TIRAR O BLOGUEIRAS UNIDAS DO AR.

JÁ OUVI FALAR DE CASOS DE PESSOAS QUE TROCARAM O NOME DO BLOG E FICARAM COM TODAS AS VISITAS E SEGUIDORAS. SERÁ VERDADE???

**ESPERO QUE TENHAM ENTENDIDO!!!**

NÃO DEIXAREI QUE ROUBEM TODAS AS MINHAS AMIGAS E SEGUIDORAS, BLOG EU FAÇO OUTRO E LEVO TODAS PARA LÁ.

ESTOU MUITO TRISTE!!!

ACABEI DE DESCOBRIR QUE JUNTO AO BLOG BLOGUEIRAS UNIDAS, ROUBARAM MAIS TRÊS BLOGS QUE ESTAVAM REGISTRADOS COM O MESMO E-MAIL. UM DELES FOI MEU BLOG DE ALUNOS E OS OUTROS DOIS FORAM BLOGS QUE EU CRIEI PARA AMIGAS MUITO QUERIDAS!

MINHAS QUERIDAS AMIGAS VÃO ME MATAR QUANDO SOUBEREM !!!

ACABEI DE EXCLUIR MEU E-MAIL DE TODOS OS OUTROS BLOGS E COLOQUEI UM E-MAIL NOVO.

AGORA A PESSOA QUE ME ROUBOU TERÁ MAIS TRABALHO, TERÁ QUE ROUBAR NOVAMENTE!

O Blog Fazendo Dança na Escola junto com nossa parceira Magda do Blog Mundo Colorido da Criança, pedem que todos que fazem parte do Blogueiras Unidas, que façam postagens iguais a essa em seus blogs, para avisar outras amigas blogueiras que fazem parte do grupo. É muito triste isso acontecer com um grupo tão forte como as Blogueiras Unidas!!

Vamos ajudar!!!

3000 Amigos no Facebook

2012-01-08T20:02:00.001-08:00

Qual é o papel do professor enquanto educador?

2012-01-07T03:43:00.000-08:00

Todo professor deveria elaborar um discurso que potencializasse as mudanças que oriente rotas, ou seja, que concretize um currículo para as crianças, tendo um projeto coletivo, uma obra aberta, criativa e apropriada para o aqui e agora de cada situação educativa, envolvendo sensibilidade e uma visão de criança como alguém competente e com direitos próprios.E isto só obteremos se rompermos com a história tradicional de promover o isolamento e o confinamento das perspectivas infantis dentro de um ambiente controlado por adultos e com descontextualização das atividades que muitas vezes são propostas às crianças.
A escola deve ter uma proposta pedagógica que implique por uma organização curricular que seja um elemento mediador fundamental entre a realidade da criança (concepções, valores, desejos, necessidades e conflitos vividos em seu meio próximo) e a realidade social mais ampla, com outros conceitos, valores e visões de mundo, mas para isto é necessário conhecer a individualidade do aluno.
Por isto a interação social é uma das estratégias mais importantes do professor para a promoção de aprendizagem pelas crianças. Assim cabe a ele propiciar situações de conversa, brincadeira ou de aprendizagem orientadas que garantam a troca entre as crianças, de forma que possam comunicar-se e expressar-se, demonstrando seus modos de agir, pensar e de sentir, em um ambiente acolhedor e que propicie a confiança e auto-estima.

Vygotsky,afirma que as características individuais (modo de agir, pensar, sentir, valores, conhecimentos, visão de mundo, etc) dependem da interação do ser humano com o meio físico e social que ele esta inserido.
Para elas a criança quando se sente dentro de um grupo, começa a participar mais, interagir mais, e conseqüentemente vem mais feliz para a escola.
Outro aspecto muito comum dentro das escolas e que nós professores nos deparamos é o de crianças que não interagem com outras crianças, e quando isto é levado ao conhecimento dos pais, estes tendem a desconversar e achar muito cedo para um acompanhamento de um profissional especializado em comportamento.

E por que será que isto acontece? Será que quando criança nós educadores e também os pais de nossos alunos tiveram um professor que se preocupou em interagir com ele, que realmente percebeu este aluno como um ser que pensa, sente, mas que muitas vezes não sabe exprimir isto?
O que acontece é que muitos pais e escolas estão mais preocupados em preparar seus filhos e alunos para um futuro aprendizado, esquecendo de observar o que está acontecendo no presente. Esta concepção de preparar para o futuro é um tanto contraditória, uma vez que os processos de desenvolvimento só são impulsionados quando aprendidos. Um bom ensino é aquele que se adiante ao desenvolvimento, ou seja, que se dirige às funções psicológicas que estão em vias de se completarem.
Por isto um redimensionamento do valor das interações sociais (entre alunos e os professores) no contexto escolar seria uma sugestão, uma vez que elas podem produzir conhecimentos por parte dos alunos, onde este poderá dialogar, trocar informações, confrontar ponto de vista divergentes, trabalhar com a cooperação, tornando o aluno mais responsável resultando no alcance de um objetivo comum. Cabe, portanto, ao professor não só permitir que isto aconteça, mas também promover isto no cotidiano das salas de aula.
Portanto o papel do professor é proporcionar uma prática educativa que considere a importância da intervenção do professor que é uma pessoa mais experiente da cultura, e também das trocas efetivadas entre as crianças que tanto contribuem para os desenvolvimentos individuais. É necessário que haja esta troca, esta interação, nós não podemos mais achar que somos os tais, e que as crianças não nos ensinam nada.

Esta idéia de que a criança deve vir para escola, permanecer sentada em sua cadeira, em silêncio e de preferência olhando para frente tem que ser derrubada de uma vez por toda.
O movimento dentro da escola não pode mais ser entendido como uma moeda de trocas, onde a imobilidade funciona como uma punição e a liberdade de se movimentar como prêmio.Este preconceito ao movimento que permeia a escola tem que ser discutido sim, pois não é possível que em pleno século XXI o movimento ainda esteja restrito somente as aulas de Educação Física ou recreio, e nas demais atividades em sala de aula o aluno tem que se manter “imóvel”. Afinal se é através do movimento que o individuo se manifesta, que pessoas formaremos se impedirmos a sua expressão?
Esta ausência de ludicidade nas disciplinas científicas e a ausência de seriedade nas disciplinas que envolvem o mexer o corpo, só contribuem para acentuar ainda mais esta visão de que o ensino de Educação Física e de Arte são supérfluo.
A atuação do professor no processo ensino-aprendizagem deve considerar o aluno como um corpo que não foi programado para imitar, que ele só estará satisfeito e realizado em sua corporeidade, a partir do momento em que ele estiver participando ativamente das atividades e podendo explorar sua criatividade, espontaneidade e rompendo com as limitações de seu corpo, descobrindo, por si só, as coisas maravilhosas que pode realizar com seus gestos.E sendo assim a intenção da formação do cidadão autônomo, critico, que saiba intervir, modificar e usufruir a sociedade em que vive deve ser o paradigma da educação de forma geral.
A inserção corporal tem muito com o que contribuir para com isto e, em especial a Dança, por isto é preciso que nós educadores consideremos o corpo de nossos alunos como um corpo que está em erupção, exalando sentimentos, expressões e integrante do meio social ao qual faz parte.
Mas infelizmente nem todos so cursos de formação de professores oferecem tais conhecimentos sobre o corpo, por isto seria muito importante que se pensassem com seriedade no oferecimento de disciplinas de cunho artístico corporal, independente da disciplina que lecionam. Porque assim eles sentiriam e entenderiam melhor seus corpos, aprenderiam a pensar com o corpo todo, este corpo que fala, que sente, se emociona, que se expressa de todas as formas possíveis.Estas práticas corporais só vem a contribuir para que professores ao sentirem em seus corpos estas descobertas, possam compreender melhor o que se passa nos corpos dos seus alunos, porque estarão experimentando o prazer do movimento e os benefícios físico e mental que este pode trazer a elas e conseqüentemente aos seus alunos, o que fará com que vejam a Dança na escola com outros olhos.
E é por isto que a Dança na escola deve ultrapassar a idéia de ser apenas voltada à criança e ao adolescente, ela deverá ser trabalhada com os professores, pois será importante não apenas para a formação destes (e para o bem estar dos mesmos), mas também para que o corpo do professor funcione como modelo para o aluno. Afinal somos o tempo todo modelos para as nossas crianças.
No caso da Dança na escola, onde se trabalha mais a exploração e a criação do próprio aluno que o aprendizado de passos específicos, a imitação não deveria estar presente. No entanto, essa idéia é equivocada. Pois acabamos por cair em outro desfecho que é a questão de dar exemplos de movimentos ou de servir de modelos, pois muitas vezes o que se vê nas criações das crianças são gestos oriundos reproduzidos do que vêem na TV. Se o professor não quer assumir o papel de modelo, a mídia o faz o tempo todo. Cabe agora refletir qual é o modelo mais interessante, e, sobretudo, trabalhar com as crianças o desenvolvimento do olhar crítico.
É preciso portanto tomar o cuidado para que não se aplique atividades descontextualizadas que visam à mera repetição sem sentido de um modelo observado e propor atividades que realmente intervêm e desencadeiam o processo de aprendizam. Não se pode oferecer rituais de cópia ou propostas de imitações mecânicas e literais de modelos fornecidos por nós adultos. Mas sim oferecer subsídios aos alunos para que possa favorecer o processo de criação deles, tornando a atividade mais significativa e desafiadora, sem estereotipar a expressão do educando.
Fica claro, portanto, que a questão da educação corporal não é de responsabilidade exclusiva da Educação Física, nem da Dança ou da Expressão Corporal.O corpo está em constante desenvolvimento e aprendizado, possibilitar ou impedir o movimento da criança e do adolescente na escola, oferecer ou não a oportunidade de exploração e criação com o corpo, despertar ou reprimir o interesse pela dança no espaço escolar, servir ou não de modelo, de uma forma ou de outra, estaremos educando o corpo. Nós somos o nosso corpo e toda educação é do corpo. A ausência de uma atividade corporal também é uma forma de educação: a educação para o não movimento – educação para a repressão. Em ambas situações, a educação do corpo esta acontecendo. O que diferencia uma atitude da outra é o tipo de indivíduo que estamos formando. Cabe agora a cada um de nos fazer uma reflexão.

By Nani Chefaly

Reflexões de um professor aposentado

2012-01-07T03:37:00.001-08:00

Eu ensinei todos eles... Tendo ensinado no ginásio por muitos anos, durante esse tempo, eu lecionei, entre outros, a um assassino, a um evangelista, a um ladrão, a um psicótico e a um pugilista.
O assassino era um meninozinho que sentava no lugar da frente e me olhava com seus olhos muito azuis. O evangelista era o mais popular da escola, era líder dos jogos, entre os mais velhos. O pugilista ficava parado perto da janela e, de vez em quando, soltava uma gargalhada que até fazia tremer os gerânios. O ladrão era um coração alegre, diria libertino, sempre uma canção jocosa em sua boca... O psicótico, um pequenino animal de olhar macio, dócil, sempre procurando as sombras.
Hoje, o assassino espera a morte numa penitenciaria do Estado. O evangelista está enterrado, há um ano no cemitério da vila. O pugilista perdeu a vida numa briga em Hong-Kong. O ladrão, na ponta dos pés, pode ver da prisão, as janelas do meu quarto. O psicótico, de olhar macio e dócil, bate a cabeça na parede forrada de uma cela no asilo municipal.
Eu devo ter sido uma grande ajuda para estes alunos...
Eu lhes ensinei porque se evapora a água, o nome das plantas, a classificação dos animais e uma porção de coisas que eu próprio nunca vi, nem valorizei em que tão pouco acreditava.
John White, Stilwate
High School, Stilwalter, Oklahoma
Extraído do jornal do SIESP

Existe Dança sem música Quando o silencio é a ponte de comunicação com o outro

2012-01-07T03:35:00.000-08:00

Segundo María Fux, dançateraupeta quem vem ao longo de anos desenvolvendo um trabalho onde a Dança e o silêncio criam formas quem nascem dentro de sim. Ela foi comprovando que o ritmo não é audível e sim um caminho que nasce e percorre o interior de cada um. A isto ela atribuiu o nome de ritmo interno " são ritmos que nos pertecem e se expressam diante estados dinãmicos e próprio de cada pessoa."
È o ritmo que vem do coração, respiração, circulação de nosso sangue, ritmo como comemos e caminhamos, etc.

Foi então dançando o silêncio que María Fux encontrou a ponte de comunicação com os surdos (D.A) e não audíveis; atra vés da Dança e dos movimentos, as pessoas aprendem a se comunicar com o mundo, que se conhece os limites, o potencial criativo que se amplia fazendo com que o corpo agora se transforem num poderoso veículo de comunicação ou mais forte que sons e palavras " ... sempre digo que não ensino mas que sou um estímulo, uma ponte de comunicação na qual dou os elemnetos que tem uma música, no silencio e nos ritmos internos que todos temos, o q ue faço é estimular as potencialidades que todos os ritmo, não falo em curar, e sim em mudar, transformar qualquer que seja o tipo ou a gravidade do problema sempre há algo que se possa modificar" (FUX).
Por isso deve-se utilizar diversos elementos que estimulem o movimento com son e ritmos internos do corpo(respiração, ritmo do coração, pulsação), palavras, imagens de pintura, papel crepon colorido, refeltores de luz, elásticos, balões coloridos, música, etc.

O uso das palavras servem para mobilizar o trabalho com os surdos (D.A)e saõ e sua maioria palavras nascidas do proprio corpo como o amor, limites, abrir, fechar, tirar do corpo... essas palavras tem ritmo e vibração que se transformam em formas expressas e penetram em nós, interagem em nossos corpos de acordo com a nossa sensibilidade. Ao dar vida e forma as palavras e objetos,percebemos que estamos vivos.
O recurso da música é como um fio, uam linha invisivel que tem continuidade ou não, dependendo de como se vê o corpo.
Diante de uma obra de arte, de um desenho colorido, de um papel ou tecido colorido, o corpo sempre age positivamente.
Através da Dança e da criatividade nos movimentos as pessoas aprendem a se comunicar com o mundo exterior, resagtando e impulsionando a criativaidade das pessoas, ofrecendo-lhes confiança e incetivo para criarem seus próprios movimentos, não esquecendo de respeitar o ritmo e o limite individual, pois respietando as limitaçoes do outro, é possivel dizer: "sim, eu sou capaz"; sempre provocand mudanças positivas naqueles que prtaicam.
isto tudo promove a conscientização e a auto-descoberta dessas pessoas, fazendo com que o individuo desperte para possibilidades não percebidas, criando um novo olhar sobre si mesmo, melhorando a qualidade de vida interior, conseguindo integrá-los, onde estes possam experinentar e contribuir para que a beleza do movimento seja revelada junatamnete com o respeito e auto-aceitação.

By Nani Chefaly

Dicas para o Curso de Férias...

2012-01-07T03:16:00.001-08:00

Nas nossas aulas de Curso de Férias agente brinca pra valer:
Tem dia para tudo nas Escolas de Educação Infantil:

E aí vão algumas dicas para as nossas escolas e professores que acompanham nosso BLOG!!!

1.Dia da leitura: separar diversos livros infantis e fazer uma verdadeira biblioteca aonde as crianças poderam escutar diferentes historias contadas pelas qridas "tias" e depois dramatizarem seja dançando, fazendo um teatrinho ou ainda desenhando.

2.Culinária deliciosa: preparar diferentes quitutes para criançada, depois compartilhar com elas a receita e registrar tudo com fotos!

3.Passeios: levar a criançada em diferentes pontdos turísticos da sua cidade: aqui na nossa temos o parque ecologico que além de ter vários animaizinhos ainda dá para fazer um delicioso Piquinique!!!

4.Cinema na Escola: preparar uma sala da escola comos e fosse um cinema, deixar tudo escurinho e escolher diferentes DVDs infantis para a criançada se divertir a veler. Sem esquecer dos baldes de pipoca e muito suco!!!

5.Baile a Fantasia: cada criança vem como uma fantasia diferente do personagem que mais curtir e com muita música e brincadeira dançam alegremente!!!!

6.Oficina de Brinquedos: Oficinas de construção de brinquedos de sucata com as crianças e após a criação as crianças brincam com os mesmos.

7.Dia do Parque: Com brinquedos do parque e ainda cama elastica, pula pula fazer um dia só de brincadeiras no parque deixando-os bem a vontade!!!

8.Caça ao Tesouro: Separar os alunos em equipes as quais terão cores diferentes que poderão ser pintadas no rosto ou ainda com fitas amarradas na cabeça ou no pulso. Cada equipe terá seu lider (professora) que ficará encubida de receber as diferentes dicas para encontrar o tesouro. As dicas estarão em envelopes espalhados pela escola com a cor da equipe, não vale pegar envelope que ñ seja da cor da sua pp equipe. A cd envelope uma dica nova até chegar ao tesouro.
O tesouro pode ser algo de comer, um troféu, um passeio, enfim fica a criterio da escola. Qd fiz em uma das minhas escolas o premio foi um piquinique numa praça bem famosa da cidade.

9. Gincana: dividir as turmas em equipes as quais terão cores diferentes que poderão ser pintadas no rosto ou ainda com fitas amarradas na cabeça ou no pulso. Cada equipe terá seu lider (professora) e cada lider estará encubido de organizar um Grito de Guerra e animar a torcida. Elabora-se diferentes atividades como: corrida do saco, corrida da garrafa, corrida da colher, brincadeira da cadeira, jogo de perguntas e respostas, trocas de sapatos, etc etc

E Boas Férias!!!!

Expressão Corporal na Educação Infantil

2012-01-05T03:54:00.000-08:00

Expressão Corporal:

Segundo Patricia Stokoe e Ruth Harf, entende-se por expressão corporal uma conduta
espontânea pré-existente, tanto no sentido ontogenético como filogenético;é uma linguagem
através do qual o ser humano expressa sensações, emoções, sentimentos e pensamentos com
seu corpo, integrando-o, assim, às suas outras linguagens expressivas como a fala, o desenho e
a escrita.
Para elas o objetivo dessa atividade, é de nós mesmos tanto para nossa postura, atitudes,
gestos e ações cotidianas como para nossas necessidades de exprimir,comunicar, criar,
compartilhar e interagir na sociedade em que vivemos. Sem o corpo o homem não existe como
tal; valorizamos o corpo à medida que contemplamos o ser humano enquanto entidade que
deve desenvolver-se como uma estrutura integrada em movimento, e questionamos a
progressiva dicotomização que nossa sociedade tende a fomentar entre nossas áreas psíquica
e corporal.
A expressão corporal, como linguagem imediata, afirma o conceito do ser humano
expressando a si mesmo, consigo mesmo, sem uma necessidade peremptória de recorrer a
elementos ou instrumentos alheios a ele, o que não significa que em alguns momentos desse
processo não possa se servir desses instrumentos.
Consideramos a atividade organizada sob o nome de expressão corporal, dotada de objetivos
específicos, como uma atividade artística, desde que por artístico se entenda tudo aquilo que
desenvolve a sensibilidade, a imaginação, a criatividade e a comunicação humana.
É uma linguagem por meio da qual o indivíduo pode sentir-se, perceber-se, conhecer-se e
manisfestar-se. É um aprendizado em si mesmo: o que o indivíduo sente, o que quer dizer e
como quer dizê-lo agora com o seu corpo...
Aprendizado de si mesmo: com esse conceito não estamos dizendo que os atos da criança
percam a espontaneidade, mas que, pelo contrário, o ser humano é por natureza um ser
espontâneo que põe em jogo, a cada instante, a sua capacidade criativa.
Nesse aprendizado de si mesmo apelamos à sua possibilidade de transformação e ao
aproveitamento de sua própria espontaneidade e criatividade com o objetivo de chegar a um
maior aprofundamento e enriquecimento de sua atividade natural.
A expressão corporal é, assim, uma espécie de estilo pessoal de cada indivíduo, manifestando
através de seus movimentos, posições e atitudes.
É o aprofundamento de si mesmo, mas não só isso, uma vez que esse aprofundamento tem
uma finalidade: comunicar-se. É o aprofundamento da maneira de interagir com outros. Isso
implica que, embora não haja necessariamente um aprendizado de uma série de passos ou
gestos preestabelecidos, chegar-se-á à concretização de certos padrões de conduta
compartilhados. Existe em cada indivíduo a necessidade básica de poder expressar-se tal como
é, e o desejo de que essa expressão, mesmo não sendo compartilhada, seja compreendida por
ele ou pelos outros.

Expressão Corporal na Educação Infantil

A Expressão Corporal na Educação Infantil consiste em um trabalho de estimulação das
potencialidades criativas e expressivas da criança por meio da linguagem do corpo. Não
limitando-se a codificação dos movimentos mas sim, permitindo a expressão de suas
individualidades.
A dicotomia entre corpo e aprendizagem cognitiva praticada na escola, coloca a criança em um
mundo diferente, no qual ela não participa e não apreende de maneira integrada, conforme
GONÇALVES, 1994. Por isto é importante a conexão do aprendizado teórico transmitido pela
escola tradicional no processo de alfabetização com a vivência prática concebida pela ação
motora, possibilitando assim um desenvolvimento mais integral das possibilidades que a
criança possui.
Por isto é fundamental que trabalhe na criança a sua consciência de corpo, a individualidade
deste corpo, o desenvolvimento da criatividade, da sua sensibilidade e entendimento das
relações humanas.
Conteúdos tais como a consciência corporal, as noções rítmicas,as relações espaciais, a
relação com o outro e em grupo (coletividade) terão de ser aplicados de maneira lúdica,
associados à brincadeiras, jogos e elementos presentes no cotidiano e aprendizado escolar
das crianças. Pode-se ainda ulutilizar recursos que estimulem os sentidos e a percepção como
instrumentos musicais, histórias infantis, imagens e objetos. A criação por parte dos alunos é
um dos aspectos fundamentais neste trabalho, oferecer ferramentas as quais estas crianças
possam criar seus próprios movimentos conscientes.

Sugestões de Atividades:

Objetivo:

Representação: A representação será sempre feita pela criança ou pelo grupo para os demais
companheiros.

1. Em grupos, caracterizar, com movimentos corporais, elementos e objetos do meio
circundante:
· Árvore;
· Folhas
· Jardim
· Cadeira
· Mesa
· Automóvel
· Balanço
· Relógio
· Pincel
· Vento
· Sol
· Fogo
· Ondas
· Estrelas
· Chuva

2. Em grupos, caracterizar, com movimentos, formas gráficas:
· Figuras geométricas
· Letras
· Números

3. Em grupos, representar atividades do dia-a-dia:
· Abrir a janela
· Fechar a porta
· Entrar para...
· Passar por...
· Pintar...

Canções para atividades:

A Janelinha:

A janelinha fecha quando está chovendo
A janelinha abre se o sol está parecendo
Fechou... abriu... fechou, abriu, fechou.
Abriu... fechou, abriu, fechou, abriu.
Desenvolvimento: escolher diferentes partes do corpo para representar a janelinha (braços,
pernas, cabeça, olhos, boca,etc)

Nossos Festivais

2012-01-03T09:16:00.000-08:00

PROMOÇÃO DE FÉRIAS

2012-01-03T04:08:00.001-08:00

Ballet: lesões nos joelhos

2011-12-31T01:34:00.000-08:00

Os joelhos e articulações do joelho são os pontos quentes para bailarinos e quase todos os outros atletas. Como não há participação envolvida com o Ballet, isso coloca desafios extras para esta confluência complexo de ligamentos, cartilagem, tendões, ossos e músculos. Há também inúmeras coisas que podem dar errado com os joelhos que vão desde pequenas a grandes. No entanto, usando um pouco de senso comum e as medidas preventivas, você e seus joelhos serão capazes de continuar dançando por muito mais tempo.

Um monte de problemas causados no joelho é resultado de qualquer desequilibrio da força muscular ou fraqueza muscular. O tendão do quadríceps e os ligamentos ajudam a dar estabilidade e suporte à articulação do joelho. O seu alinhamento na pelve, assim como a força na cintura pélvica também pode ter um efeito direto sobre o funcionamento e bem-estar dos joelhos.

Bailarinos não deve tentar forçar sua participação além das suas capacidades, por mais rotação na altura dos joelhos e tornozelos. Se você girar mais, os ossos da perna (tíbia e fíbula), irão trabalhar contra o osso da coxa (fêmur) e da articulação do joelho levando a tensão natural e trauma, e será mais propenso a lesões, especialmente se a força é utilizada enquanto o joelho é alongado ou até mesmo descendo de um salto.

Tipos de Lesões:

Lesão de menisco é quando a peça em forma de C da cartilagem que as curvas dentro de sua articulação do joelho ficam doloridas. Seus sintomas aqui vai incluir dor, inchaço e da incapacidade para endireitar o joelho completamente.

Tendinite é uma irritação e inchaço de um ou mais dos tendões do joelho. Isso acontece mais comumente em corredores, esquiadores e ciclistas. Os sintomas incluem dor aqui em um ou ambos os joelhos, inchaço abaixo da rótula, a incapacidade de endireitar o joelho completamente, e uma dor no aprofundamento de cócoras ou subir escadas.

O joelho tem quatro ligamentos que ligam o fêmur à tíbia e fíbula. Um ligamento rasgado pode acontecer com uma queda grande ou trauma grave , e provavelmente você vai ouvir um som de estalo. Outros sintomas incluem dor imediata que piora andando ou vincos, uma sensação de que o joelho vai ceder e ainda uma incapacidade de suportar o peso sobre o joelho .

Bailarinos devem aprender a respeitar os limites naturais de seus corpos. Alguns dançarinos têm participação restrita, eo trabalho pode ser feito para melhorar isso, mas nunca deve ser forçado. Joelhos normalmente só se machucam com a técnica incorreta, a atenção para o cuidado deve ser feito para concentrar-se no alinhamento do seu corpo.

O importante agora para o bailarino é seguir uma programação de dança sensata que não sobrecarregue o seu corpo.

Apostilas para Aulas de Dança Educacional, Recreação, Ed. Física e Expressão Corporal

2011-12-29T08:57:00.000-08:00

R$24,90+frete ou Download de R$14,90

R$39,90+frete ou Download de R$29,90

R$24,90+frete ou Download de R$14,90

R$39,90+frete ou Download de R$29,90

R$24,90+frete ou Download de R$14,90

R$35,90+frete ou Download de R$25,90

R$29,90+frete ou Download de R$19,90

Cds para Aulas de Pontas

2011-12-29T08:45:00.000-08:00

Cds a R$11,90 + frete ou Download RS8,90

Apostilas para Aulas de Ballet

2011-12-29T08:43:00.000-08:00

R$35,90+frete ou Download de R$25,90

R$24,90+frete ou Download de R$14,90

Cds para Aulas de Ballet

2011-12-29T08:34:00.000-08:00

Cds a R$11,90 +frete ou DONWLOAD R$8,90

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Feliz Ano Novo

2011-12-29T02:53:00.000-08:00

Desejamos a todos Um Maravilhoso 2012!!!!

Equipe Fazendo Dança na Escola

FELIZ NATAL A TODOS!!!!

2011-12-23T12:34:00.001-08:00

Iniciando no Ballet

2011-12-21T03:30:00.000-08:00

Muitos são os benefícios que estãoassociados a aprender a arte do balé. Além de aprender as técnicas tradicionaisdo ballet, as aulas também podem promover uma auto-imagem positiva nas meninas,assim como nos meninos.

O Ballet ensina habilidade,graça, equilíbrio, disciplina e auto-confiança. Se seu sonho é se tornar umabailarina, você deve praticar muito a fim de dominar o desafio muitas poses epassos de ballet. Você vai começar por aprender as regras e técnicastradicionais de ballet que foram transmitidos ao longo dos séculos. Este guiavai ajudar meninos e meninas começam sua jornada de balé.

Os benefícios para a saúde são infinitos. O Balleté uma forma de exercício que requer do bailarino trabalho dos grandes gruposmusculares de uma só vez. As aulas de balé também promovem maior elasticidade eflexibilidade, muito dos passos tradicionais do balé requerem corpos fortes. O equilíbrio também é um benefício das aulasde balé, como os bailarinos devem aprender a controlar adequadamente todas aspartes de seus corpos, mantendo a postura perfeita.
As aulas também ajudam a promover umaauto-imagem positiva em crianças e adultos. Ter aulas de balé pode reforçar aauto-confiança, auto-disciplina, equilíbrio e graça. Uma criança ao seapresentar em uma platéia provavelmente irá desenvolver um amor a arte e umapaixão pelo ritmo e movimento.
Todo bailarino tem uma coisa em comum: oamor, a graça, a beleza e a disciplina do Ballet.

Ballet Primeiros Passos:

Naprimeira aula para alunos iniciantes de Ballet você deverá apresentar aos seusalunos as posições básicas e técnicas de ballet. Você deverá ensiná-los comomanter os seus corpos alinhados corretamente, incluindo a forma de segurar mãose como esticar os dedos do pé. Importante também aplicar exercícios de habilidadessimples, como pular e saltar para que haja uma melhora na coordenação eflexibilidade do seu aluno.

Umadas primeiras coisas que uma bailarina aprende é a maneira correta de segurarseu corpo. Um dos fatores distintivos de um bailarino é a postura emcirculação, enquanto dança ou não. Você pode ensiná-los a encontrarem o centrode equilíbrio, fazendo com que eles imaginem uma linha reta que atravesse suacoluna. Para atingir a posição adequada, bailarinos devem praticar todos osdias. No começo, o ideal é que eles utilizem levemente a barra para queencontrem o equilíbrio.

Quer saber mais??? Adquira nosso Guia Prático de Ballet Iniciante

História da Sapatilha de Ponta:

2011-12-21T03:20:00.000-08:00

A história das sapatilhas deponta é também a história da técnica do ballet clássico. Elas evoluíram juntas,criaram uma a outra, mas é raramente atribuído às sapatilhas de ponta oreconhecimento de impulsionar o desenvolvimento da técnica clássica.

A princesa italiana Catarina de Medicis casou-se com o francês Henrique II, eintroduziu ballet da corte, para a Corte da França no século XVI. Nestasprimeiras produções os bailarinos apresentavam-se mascarados e caracterizadosde cortesãos, dançando dentro da corte progrediram para generosos espetáculos ecomposições extravagantes, das quais foi sendo feita uma classificação dovocabulário de passos que surgiam eventualmente - os mesmos passos e as mesmasposições básicas que você faz todos os dias na aula.

Por volta de 1600, o rei Luis XIV especialmente, amava dançar e estrelar asproduções do ballet da corte. Quando ele se tornou muito velho e gordo para seapresentar, continuou a ser um dos maiores defensores do ballet. Fundou oAcadémie Royale de Danse, que mais tarde se tornou o Ballet da Ópera de Paris.O ballet teve uma vantagem política assim como Luis certamente usou seusballets, nos quais os cortesãos se curvavam e reverenciavam-no em uma variedadede elaborados e elegantes modos, para celebrar e glorificar a ele mesmo, paraassociá-lo a uma divindade, e reforçar o poder do trono.

Porém tratava-se de uma “jogada masculina”. A bailarina, como nós sabemos,ainda não tinha entrado na existência. As mulheres realmente não podiamparticipar do mesmo modo que homens, em grande parte por causa de suas roupas.Os homens vestiam colans, que davam a eles maior liberdade de movimento - elespodiam saltar e realizar baterias. As mulheres tinham que usar perucas pesadase enormes vestidos, saias cheias, pesadas e sapatos com saltos, e - não esqueça- coletes apertados que limitavam a respiração, sem mencionar ao curvar-se.

Existiam, é claro, dançarinas populares, no final do século XVII e início doséculo XVIII, como Mme. Lafontaine, Mlle. Subligny e Marie Prévost, mas elaseram limitadas por suas fantasias. Os homens podiam fazer todos os bons passos.Para piorar a situação, como as bailarinas tinham saído dos salões de baile depalácios reais e estavam em uma etapa inicial nos teatros, as mulheres tinhamque superar desaprovação da sociedade de artistas.

Porém, em torno de 1730 dansehaute substituiu danse basse, dançarinos foram para o ar, em lugar de só mudeelegantemente de uma pose para outra, eles começaram a pular, saltar earremessar-se. E as mulheres começaram a rebelar-se contra suas fantasiasrestritivas. Marie Sallé literalmente deixou seu cabelo (solto, baixo, cair) efez roupas mais soltas para seu balé d 'action. Sua rival, Marie AnnCupis de Camargo tirou os saltos de seus sapatos, e escandalizou ao encurtarsuas melhores saias para apresentar aqueles chamativos novos passos que antestinham sido feitos exclusivamente por homens: entrechat quatre e cabriole.

O século XVIII viu um notável crescimento das bailarinas e expansão dovocabulário de ballet para incluir mais saltos e giros. Entre as outrasestrelas da

era eram Mlle. Lyonnais, famosapor suas gargouillades, e Fräulein Heinel, que deslumbrou a Europa com suaspiruetas múltiplas - mas em meia-ponta.

Marie Taglioni freqüentemente obtém o crédito e a responsabilidade por ter sidoa primeira a dançar na ponta. Mas ninguém realmente sabe com certeza. Éestabelecido que em 1832 Marie Taglioni dançou La Sylphide inteiro na ponta.Mas quase certamente existiram dançarinos antes dela que subiram sobre aspontas de seus dedos do pé. É até possível que Mme. Camargo tenha feito issocem anos antes. Existem referências em contas de jornal de várias bailarinascom "dedos do pé fantásticos" ou de "caindo de seus dedos".É provável que Taglioni tenha dançado na ponta antes de La Sylphide. Mas quemquer que seja realmente a primeira, foi Taglioni que abriu caminho para odesenvolvimento e a revolução da técnica do ballet. Transformou os dedos dospés em dança, o que tinha sido meramente uma acrobacia e um tipo de truque decirco, se tornou meio de expressão artística, dramática, bem como, uma proezatécnica.

Antes de considerarmos o que Taglioni fez, e como fez, vamos procurar saber opor que dela ter feito isso. O ano de 1830 foi o coração da era Romântica. Osartistas e poetas desta era – Keats, Byron, Shelly e Chopin – estavam semprepreocupados com a beleza, paixão, o natural e o sobrenatural, o poder do amor.

Os grandes ballets românticos desta época eram quase sempre apaixonados mastrágicos encontros entre um mortal e uma mulher sobrenatural. As personagensdas bailarinas eram normalmente habitantes do mundo sobrenatural, como asSylphides em Les Sylphides, as Willis em Giselle, as donzelastransformadas em cisnes no Lago dos Cisnes, as Fadas em A BelaAdormecida, as Sombras em La Bayadère, etc. A mulher sobrenatural éo símbolo da beleza, natureza, amor e imortalidade procurada pelos artistas. Abailarina está sempre representada como uma mulher que não está restrita àTerra, de tão delicada seria capaz de se equilibrar em uma flor. Taglioni atéteve uma peça no cenário que parecia uma flor, forte o suficiente para suportarseu peso, para que ela pudesse criar essa ilusão.

Em seu longo tutu branco, completamente simples, se comparado com o ornamentadovestuário do século anterior, ela conseguia passar toda a pureza e virtudefeminina. Quando subia nas pontas alcançava uma leveza etérea e uma graça deoutro mundo. Dançar nas pontas não foi apenas mais um feito, como o primeiroentrechat quatre. Foi um meio de realçar o drama através da expansão do papelfeminino. Lincoln Kirstein chamou isso de “o discurso do inexpressivo”.

O que exatamente as bailarinas da era Romântica fizeram tecnicamente? O que foio ápice do virtuosismo do ballet no meio do século XIX? Assim como o trabalhode pontas foi incluso, entre outros passos, a pirueta simples e o pique também foram.O alinhamento das bailarinas também era diferente. Elas eram menos verticais,menos alongadas, seu quadril era solto para trás e seu tronco ligeiramente parafrente. Não eram “em cima dos pés” como os bailarinos de hoje, como elaspoderiam ficar sem suporte em seus pés?

Taglioni calçava sapatilhas de cetim leve, que se ajustavam como luvas. Elastinham sola de couro e cerziduras nas laterais e em baixo, não na ponta. Asapatilha de ponta, como nós sabemos, não evoluíram muito até os dias de hoje.

No final do século XIX as bailarinas viramnovas mudanças. Na Rússia, em São Petersburgo, Marius Petipa criou o que viriama ser chamados de Clássicos: Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, LaBayadère, Dom Quixote e vários outros. Neste momento existiam duasprincipais – e rivais – escolas de ballet na Europa: A escola francesa, trazidapara a Rússia por Petipa, e a Escola Italiana na qual Enrico Cechetti é umfamoso exemplo. Quando duas das maiores bailarinas da escola italiana, VirginiaZucchi e Pierina Legnani, foram à São Petersburgo, a visita causou um profundoefeito na história do ballet.

Enquanto a escola francesaenfatizava o refinamento, a escola italiana era mais atlética, os bailarinostinham grande desenvolvimento das panturrilhas e da musculatura das coxas. Aescola italiana buscou usar a técnica até o limite, visando alcançar odeslumbramento com os virtuosos feitos de seus bailarinos. Os italianos tinhamuma arma secreta, um segredo de tradição guardado, para girar múltiplas piruetas:o ponto fixo da cabeça. Além disso tinham melhores sapatilhas.

Pierina Legnani foi a primeira arealizar os famosos 32 fouettés nas pontas, causando enorme sensação.Logo as bailarinas russas começaram a buscar a técnica de Legnani, mas logoperceberam que as frágeis sapatilhas que usavam não suportariam. Pediram aosseus sapateiros que criassem uma sapatilha mais dura.

Os italianos contribuíram para outra mudança – o encurtamento da saia, que maistarde evoluiu para o tutu. Virginia Zucchi era uma grande e belíssimabailarina, ela se recusou a dançar com uma roupa que, em suas palavras, tinhasido feita para sua avó. Ela desconsiderou o rígido regulamento do TeatroImperial e o mundo do ballet apreciou outro delicioso escândalo.

Petipa, como coreógrafo, fezgrande uso deste novo “equipamento” para os pés. Fez múltiplas piruetas naspontas, sustentações de balances e promenades e pulos nas pontas, eram todosobrigatórios para as bailarinas. Um legítimo Grand Pas de Petipa exige todosesses passos, além de outros.

Com o passar do tempo, exigia-se que a bailarina fizesse mais na ponta porqueela podia fazer mais. Quanto mais a coreografia exigia da bailarina, mais elatinha que exigir de sua sapatilha. A palmilha se tornou mais dura, as caixascada vez mais reforçadas e a plataforma ficou mais larga.

Agora, no século XXI, a bailarinatem que ser extremamente versátil. Ela precisa não somente dominar o trabalhode ponta dos Grand Pas de Petipa mas também a enorme variedade dedesafios coreográficos que acumulou desde então. A coreografia pode pedir umamenor verticalidade, ou subir na ponta em diferentes ângulos. Pode incluirinfinitos e expressivos bourrés, como na Morte do Cisne deFokine, ou suaves e viajados relevés em arabesque, como em LesSylphides. Pode exigir palmilhas quebradas, bons arcos de pé, como nostrabalhos de Forsythe. Ou ainda, demandar extrema agilidade, leveza eflexibilidade, rolando de uma ponta para outra, como em ballets de Balanchine.

Seria impossível dançar balletsdo século XX com sapatilhas do século XIX, e o oposto também é difícil. Porvolta de 1800, na Dinamarca, Bournonville coreografou para bailarinas quecalçavam suaves sapatilhas. Sua coreografia demanda uma grande quantidade devívidos saltos e brilhante trabalho de pontas, mas não tantos balances emúltiplas piruetas na ponta como no estilo de Petipa. Quando muito,muito mais tarde o Royal Danish Ballet decidiu colocar algumas das piruetas ebalances na ponta ao invés de na meia-ponta, as bailarinas tiveram um enorme problema:como conseguir uma sapatilha suave o bastante para os saltos, massuficientemente forte para os balances e piruetas? Algumasresolveram o problema usando uma sapatilha suave em um pé e uma forte no outro.Elas saltavam com o lado suave e faziam as piruetas e balances com o ladoforte.

Para as bailarinas de hoje, otrabalho de pontas está totalmente integrado com a técnica de pontas. Atécoreógrafos de jazz e moderno exigem que as mulheres usem pontas, embora ospassos sejam de uma linguagem diferente. Freqüentemente, as sapatilhasnecessárias para tais coreografias precisam ser extremamente flexíveis ereceptivas, além de simultaneamente terem bom suporte e durabilidade.

Mas o problema é este, a maioriadas sapatilhas de ponta é feita do mesmo material que foi usado nas sapatilhasde Pavlova. Embora as sapatilhas tenham evoluído, ficando mais duras e com umacaixa maior, seus materiais básicos de construção ainda são antiquados: Couro,aniagem, papel, cola e pequenos pregos. Isso cria um grande problema para asbailarinas de hoje. Uma sapatilha de ponta nova é excessivamente dura, porque apalmilha e a caixa são excessivamente fortes. Uma vez quebrada, permitindo aarticulação do pé realizar facilmente os saltos e subir na meia-ponta, durapouquíssimo tempo. É mais doloroso do que precisa ser e nada é feito paraminimizar o trauma ao dançar em superfícies duras. Companhias sem finslucrativos e os próprios bailarinos, não podem pagar por sapatilhas nãoduráveis. Esse problema não pode ser solucionado com materiais e métodos deprodução medievais.

Além disso, as bailarinas sofremdanos nos tornozelos e pés, o que não acontece aos bailarinos e bailarinas demoderno; esses danos são claramente o resultado do trabalho de ponta. A maioriados teatros do mundo não foi construído para dança, mas para ópera ou drama.Muito poucos possuem chão de madeira com molas. Ao invés disso elesfreqüentemente tem a madeira colocada diretamente no concreto. Saltar emtais palcos é doloroso e traumático, além de poder ser barulhento também.Tradicionalmente os materiais usados pelos sapateiros precisam ser espessos eduros, para proporcionar um bom suporte, mas o barulho alto das sapatilhas enfraquecea ilusão de graça sem esforço, a qual a bailarina sempre almeja. Quando umabailarina interpreta um grande papel, ela está normalmente representando umacriatura sobrenatural. Sapatilhas barulhentas fazem com que a bailarina pareçapesada, enfraquecendo a apresentação tanto técnica como dramaticamente.

Por que levou tanto tempo para osmateriais modernos serem usados nas sapatilhas? Porque o ballet é uma arte eseu lado “esportivo” fica omitido. Nossa sociedade glorifica o jogador defutebol, o qual a respiração ofegante denota sua ousadia, mas a bailarinaprecisa esconder seus esforços debaixo de um sorriso sereno e radiante.Diferentemente dos heróis dos esportes, a bailarina faz tudo parecer fácil. Nósesquecemos que os atletas usam equipamentos, e através de melhorias nosprojetos e materiais eles criam padrões técnicos. As sapatilhas precisam sofreresse processo, para se atualizarem.

A história de técnica de pontanos mostra como, mais de uma vez, uma única bailarina alcançaria grandes feitostécnicos novos e assim fixaria um nível mais alto de dança. Estas grandesbailarinas usaram qualquer que fosse as sapatilhas de deus dias, fazendo,talvez, sua própria modificação nelas. A fim de equiparar-se a quem fosseo grande bailarino, seus contemporâneos freqüentemente modificavam suaspróprias sapatilhas. Assim, todos estariam usando a mais nova sapatilha,tentando encontrar o novo padrão técnico. Com tais melhorias, as geraçõessubseqüentes iriam, por sua vez, alcançar façanhas muito maiores.

É certo que a introdução desapatilhas mais duras tornou possível novas realizações técnicas, ainda nãoconhecidas, e as realizações adicionais eram o resultado de um calçado realçadopor bailarinas supremamente talentosas. As melhorias no calçado aperfeiçoaram aarte. As sapatilhas de ponta e técnica de ponta evoluíram juntas durante osúltimos séculos; não existe nenhuma razão para o progresso parar

Brincando de Ballet: Ballet para Bebê:

2011-12-15T07:12:00.000-08:00

Sua filha está pronto para fazer Ballet? A maioria dos bebês e crianças respondem muito bem ao som de música com muita alegria e entusiasmo.

Movendo-separa a música é uma ótima maneira para as crianças a desenvolverem umaconsciência de dança e uma valorização para a música.

No entando as escolas de dança exigem que a criança teha pelo menos 3 aninhos para pdoer participar das aulas de Ballet (Baby Class).

Sevocê gostaria de expor sua filha a música e a dança, não se sinta obrigado a inscrevê-la para uma aula formal. Com um pouco de imaginação e criatividade, vocêpode criar uma classe divertida e estimulante de ballet no conforto da sua sala deestar brincando com ela de ballet e bailarina!!!.

Esticando:

Toques dodedo do pé:Demonstrar como sentar no chão e alcançar os dedos dos pés. Incentivar osjoelhos retos.

Extensõesde perna: Mostreseu bebê como colocar de um lado e mantenha uma perna no ar. Incentivar osjoelhos retos e os dedos apontados.

Marcha:

Seseu filha gosta de fazer barulho com os pés, mostrar-lhe como a marchar aoredor como um soldado. Marcha é uma das habilidades ensinadas no início em umaclasse iniciante.

Saltar:

O salto exige um pouco mais de habilidade para que a criança domine.

Algumas idéiascriativas para saltos:

Rãs amigável: Diga ao sua filha para que finja ser uma sapinha e pule pela sala imitando.
Cangurus de bebê: Diga a ela para imitar um canguru bebê. Demonstrar como saltar do chão com os dois pés juntos.

Alongando:

Chegandono alto com os braços ensine a sua filha como estender e alongar o corpodela. Incentivá-la a alongar os seus braços o máximo que ela puder.

Criativoalcançar:

Árvores ao vento: Diga a ela para iimaginar que ela é uma árvore ao vento. Demonstrar como atingir seus braços elevados acima da cabeça e balançar para trás e para frente.
Jardim florido: Finja que são flores prestes a crescer e florescer no jardim. Quando o sol aparece, suas pétalas abertas e seu caule cresce para o céu. Faz de conta que seus braços estejam folhas e chegar lá no alto.

Posições dos Pés

Sua pequena pode ser capaz decolocar seus pés na posição primeira e segunda, mas não espere muito maisainda. Pezinhos são difíceis de colocar.

Pegue umapequena cadeira para ela e comece com a primeira posição.Quando ela estiver mais velha ela ganhará maiscontrole de seus pés, para fazer as outras posições. Em breve ela vai ter todos as cinco posições!!!

Plié

Aspossibilidades que ela terá é de dobrar e esticar os joelhos. No ballet, aflexão dos joelhos é chamado de um plié. Para um demi plié, ter o seu filho dobrarsomente até a metade para o chão.

Rises

Subindo nas pontinhas dos pes e descendo.

Passe:

Ensine sua filha a fazer um passé. Coloque um pé ao lado do joelho do outro pé, e pedir a ela que tente ficar equilibrinaod em uma perna só. Eletem um monte de coordenação para equilibrar em uma perna.

Arabesque:

Finalmente,asua menininha pode tentar uma das posições mais elegantes do Ballet Clássico, o Arabesque.Basta mostrar-lhe como segurar uma perna portrás dela.

E boa aula e muita diversao!!!

Nani Chefaly

Que lindo!!!

2011-12-15T01:03:00.001-08:00

Plano de Aula :Quebra Nozes.

2011-12-13T07:59:00.000-08:00

O plano de aula a seguir foi extraído de um currículo maior Nutcracker concebido como uma inspiração criativa e reflexiva para a terceira e quarta séries do ensino fundamental.

PRÉ-PERFORMANCE A LIÇÃO

Materiais necessários:

A História Quebra-Nozes (veja abaixo)
Original Soundtrack - George Balanchine, The Nutcracker ^TM CD (ou outra gravação da música Tchaikovsky para o ballet)
Placa de giz ou papel gráfico para gravar as respostas dos alunos

Introdução:

Como um prelúdio para a visualização de vídeo ou o desempenho Nutcracker ao vivo, esta lição tenta proporcionar aos alunos um fundo para ver a dança e para começar a ver-se como artistas. Sinta-se livre para se adaptar a aula para atender às necessidades de seus alunos. Parte I da lição convida os alunos a discutir os temas listados abaixo.
Opcional: Você pode também querer atribuir um dos itens de discussão abaixo como uma atividade de escrita.
Parte II desta lição inclui uma discussão sobre o comportamento público adequado. Recomendamos que você tenha esta discussão com seus alunos um dia antes ou um pouco antes de assistir o vídeo ou ir ao teatro.

DISCUSSÃO PARTE I:

Procedimento:

1. Durante este exercício, você pode querer colocar o CD como música de fundo. Iniciar a aula informando aos alunos que eles estarão vendo uma apresentação de um balé que é baseado em uma história que tem quase 200 anos de idade. O Quebra-Nozes acontece em Nuremberg, na Alemanha, e começa com uma festa na véspera de Natal. O personagem principal da história é Marie (chamada Clara, em algumas produções), uma jovem cujos pais irão sediar uma grande festa para amigos e parentes.

Você pode começar a discussão do tema relacionado com as questões sugeridas líder. Sinta-se livre para modificar a discussão em sala de aula para atender às suas necessidades e interesses específicos, bem como aqueles de seus alunos. Gravar e guardar as respostas dos alunos no quadro-negro ou em papel gráfico para uso em aulas post-performance/post-video B e C.

Tema 1: A celebração ou festa

Quais os tipos de festas você já teve?
Quais são as razões e ocasiões que você comemorar com uma festa?
Que vem a estas comemorações e festas?
Por que nós convidamos estes convidados para as nossas festas?
O que você faz nessas festas? Que as pessoas dançam? Ouvir música?

2. Existem muitos amigos e parentes na Marie e sua família festa de Natal, mas nem todo mundo é divertido . O irmão de Maria, Fritz, é um aborrecimento. Ele e seus amigos constantemente provocam Marie e seus amigos.

Tema 2: Família e os Conflitos

Você tem discordâncias com seus irmãos e irmãs?
Outros membros da sua família?
O que você discutir?
Como você resolver esses conflitos?
Como você pode evitar que isso aconteça no futuro?

3. Felizmente, Marie tem seus amigos e outros membros da família para mantê-la no espírito do Natal. Seu padrinho, Herr Drosselmeier, chega com presentes para todas as crianças. Ele também traz magicamente brinquedos especiais para a vida. Seu presente para Marie é um quebra-nozes.

Tema 3: Um Presente Especial

Que dons especiais que você recebeu?
O que faz um presente especial?
Você deu um presente especial para alguém?
O que foi? A quem você deu um presente especial?
Qual é o presente mais especial que alguém pode dar ou receber?

4. A festa termina e todos os convidados partem. Marie adormece na sala de estar pela árvore de Natal e tem um sonho mágico. Em seu sonho há uma terrível batalha entre maior que a vida-ratos e soldados de brinquedo. Os ratos são derrotados, eo príncipe Quebra-Nozes, que mata o Rei dos Ratos, resgata Marie.

Tema 4: Sonhos e Fantasias

Que tipo de sonhos que você tem?
Aonde você foi em seu sonho?
O que você fez no seu sonho?
Por que alguns sonhos se sentir real para você?
O que você acha sonhos significam?

5. Após a vitória sobre os ratos, o Príncipe Quebra-Nozes traz Marie para a terra mágica de Doces.

Tema 5: Journey to um lugar novo e diferente

Algum de vocês foi em uma viagem ou uma viagem?
Aonde você foi? Até que ponto você viaja? Como você chegou lá?
Como você descreveria este lugar? Foi neste lugar semelhante ou diferente de onde você vive agora?
Será que as pessoas têm a mesma aparência? Será que eles falam uma língua diferente? Será que eles têm costumes diferentes ou tradições?

DISCUSSÃO PARTE II:

Procedimento:

1. Porque este trata de atividade com a prática de comportamento público adequado a uma apresentação de dança, nós encorajamos você a ter esta discussão antes de sua viagem para o teatro. (Se você está assistindo um vídeo, esta lição pode ainda fornecer boas práticas para uso no futuro.) É importante que os alunos saibam que nós queremos que todos no teatro (e da sala de aula) apreciem o desempenho, sem distração.

2. Explique aos estudantes que eles estarão fazendo uma viagem muito especial. Eles vão estar indo a um teatro para uma apresentação de um ballet famoso. Você pode explicar que o teatro é um lugar especial para as pessoas a experimentar coisas maravilhosas e bonitas. No entanto, para apreciar plenamente o desempenho, um certo tipo de comportamento é necessária. A discussão a seguir podem ser util na preparação de estudantes para o concerto.

Comportamento Audiência apropriada

Quantos de vocês foram a um teatro?
Quantos de vocês foram a um espetáculo de balé?
Qual foi o desempenho, e onde foi?
Como é que as pessoas se comportam durante a performance?
É ir ao teatro como ir a um jogo de futebol? É como ir a um desempenho sinfonia? Por que ou por que não?
Como as pessoas se expressam em um ballet? (Será que as pessoas falam alto, comer, se movimentar, ou saltar para cima e para baixo durante um show de dança? Será que as pessoas prestem muita atenção? São quieto? Quando eles aplaudem?)
Por que nos comportamos de maneira diferente em uma performance de balé do que em um jogo de beisebol?
Como você pretende se comportar quando você vai para o desempenho de balé?

Fonte: NUTCRACKER

A Dança Criativa

2011-12-11T02:56:00.001-08:00

A Dança Criativa incorpora os conceitos movimento de educação de Rudolf Von Laban, que destacou os benefícios educacionais da dança como uma forma estética, social e comunicativa. A resolução de problemas, não-competitiva abordagem de aprendizagem é usada para aumentar a consciência dos alunos de seu motor, cognitivo e habilidades expressivas.

As artes criativas ajudam os alunos a:

ganhar confiança e uma auto-estima positiva
aprender habilidades de resolução de problemas
fazer descobertas sobre si mesmos, seus amigos, eo mundo ao seu redor
aprender a cooperar, trabalhando juntos como um grupo
aprender a respeitar uns aos outros de estilo único
aprender a espontaneidade, liderança e auto-controle
desenvolver a criatividade
ganho de força física, flexibilidade e resistência
desenvolver uma boa postura, equilíbrio e coordenação, através de exercícios de dança e posturas de yoga

Combinando a técnica de dança com a arte de expressão dá aos alunos as ferramentas necessárias para expressar seus sentimentos através do movimento. Os alunos desenvolvem habilidades de dança, através dos tradicionais exercícios do ballet moderno e ballet clássico, proporcionando-lhes uma base forte na técnica de dança. Eles desenvolvem habilidades criativas e são encorajados a explorar as diferentes qualidades de movimento em relação ao espaço, tempo, força e fluxo. Como eles exploram, eles se tornam conscientes das suas diferentes partes do corpo e como eles podem movê-las, descobrir novas maneiras de se mover, criar projetos, e expressar sentimentos.

O que fazemos na aula de dança?

Começamos cada classe com um círculo de compartilhamento. Então começamos a aquecer nossos corpos. Exercícios de rimas e canções movimento incentivar a musicalidade, bem como alongar e fortalecer o corpo. Dançarinos experientes aprender exercícios baseados em tradicionais técnicas modernas e balé, que alongam e fortalecem o corpo, bem como incentivar o alinhamento adequado e uma boa postura.

Explore Conceitos Dança
Os alunos exploram os elementos da dança em relação ao tempo, espaço, força e fluxo. A Dança consiste em várias camadas, cada uma construída sobre a outra para fazê-lo todo e rica em variedade.

Relações
Alunos trabalham juntos em pares, trios, pequenos grupos e grandes grupos para desenvolver a unidade, bem como aprender a cooperação. As atividades incluem espelhamento, sombreamento, moldando e praticar e aprender as danças folclóricas.

Habilidades de dança
Idade competências adequadas, passos de dança, posturas de yoga, e combinações de movimentos são ensinados. Habilidades tornam-se mais desafiador durante todo o ano e com cada faixa etária.

Música
Uso de instrumentos musicais, canções, e uma variedade de estilos de música para ajudar os alunos a desenvolver um sentido de ritmo e ritmo em seus corpos.

Criar
Alunos mais jovens exploram a dança livre e improvisações simples. Estudantes experientes exploram estruturas mais complexas em improvisações e trabalhar em coreografia, ou movimento planejado. Dançarinos têm a oportunidade de compartilhar suas danças com o outro, revezando-se com o público. Isto é feito com todas as idades.

Relaxamento / Alinhamento
Relaxamento pode consistir de ouvir uma história ou um livro de dança, exercícios de alinhamento, cantando uma música, fazendo um projeto de arte visual integrado com o tema do dia de dança, fazendo uma dança de despedida especial, ou visualização. A estrutura de cada lição varia, no entanto, estes são alguns dos elementos importantes que pode-se trabalhar dentro da sala de aula.

A aprendizagem é um processo sem fim, e cada semana nós crescemos como educacores, dançarinos/bailarinos e como pessoas.

Nani Chefaly

Adágio

2011-12-11T01:59:00.000-08:00

O adagio no Ballet descreve a dança lenta e lírica. O adágio é um termo francês, mas é o preferido pelas Escolas Inglês. Adagio é um termo musical italiano que significa a facilidade ou a lazer. Este está longe da verdade na dança ballet, como todas as suas capacidades técnicas são postas à prova como você tenta fazer o trabalho difícil e controlado parecer fácil.

Ditado é usado muitas vezes em balés românticos. O Pas de Deux de Odette com Siegfried em O Lago dos Cisnes em que ele ganha a confiança dela é um dos adágios mais pungente do Ballet. Outra famosa é a Princesa Aurora Rose Adagio em A Bela Adormecida, onde ela faz uma série de balanços com seus quatro pretendentes. Este é um exemplo de um adagio verdadeiramentecheio de elegância e equilíbrio.
Giselle é outro ballet onde um monte de Adagio foi usado, especialmente quando ela se levanta de seu túmulo com um developpe lento, sofrido em uma la seconde . Ela então comunica friamente o desgosto e horror de seu destino.

Mesmo se você não aspira aos desafios dos papéis acima, você ainda pode desfrutar o desafio do Adágio que é o momento de mais expressividade e concentração durante a sua aula de balé. Esta é uma oportunidade para você projetar sua musicalidade e lirismo, bem como o sua estabilidade e compostura.

A beleza de sua linha e a fluidez de seus movimentos são tão importantes quanto os próprios passos. A maioria destas medidas têm sido praticadas na barra, mas agora na prática centro você começa a praticá-los em diferentes orientações, por exemplo, Croise, Ecarte, e assim por diante.

Dicas para melhorar seu Adágio

Tente manter o foco, a perna de apoio e a de emovimento devem ser tão sólidas como um tronco de árvore e você deve sentir-se enraizado no solo.

Se o seu arabescos é muito alto, tente diminuir a perna levantada a uma altura que você pode controlar e manter a posição para uma contagem de cinco tempo. Repita isso sempre que pisar a mesma perna fazendo o seu caminho em toda a sala. Até o momento que você chegar ao outro lado, os músculos das costas será altamente engajados e seu arabescos devem ser mais seguro. Certifique-se da prática do outro lado também.

Certifique-se de que você mantem o seu eixo e postura. É melhor sacrificar a altura em sua extensão do que distorcer a sua colocação.

Use o espelho de sua classe para trabalhar na maximização do potencial expressivo dos braços, cabeça e olhar, bem como a das pernas. Sua linha não é apenas sua extensão, e até mesmo de extensão espetacular é sem sentido se não for coordenada com o resto do seu corpo.

Extensão é o produto de força e flexibilidade. Para melhorar a sua, faça o possível para desenvolver um lado forte de apoio e de volta. Fortes músculos abdominais também são muito importantes. Esticar freqüentemente quando aquecido.

E boa aula!!!

Novos Cds para Aulas de Ballet

2011-12-05T09:34:00.001-08:00

Presentinho: a caminho dos 100 seguidores

2011-12-03T01:26:00.001-08:00

Nosso Blog está prestes a alcançar 100 seguidores!!! E para comemorarmos este momento vamos presentear nossos seguidores com o CD Duplo Fazendo Dança na Escola em versão Download quando completarmos os 100 seguidores.

E se vc está sempre aqui nos visitando ou acessando nossa página do Facebook ( http://www.facebook.com/profile.php?id=100002396125121), mas ainda não nos segue, clique em SEGUIR e genhe nosso Presente!!!

Festival No Escurinho do Cinema

2011-12-02T05:03:00.001-08:00

NOSSAS APOSTILAS PARA AULAS DE DANÇA EDUCACIONAL E ED. FÍSICA

2011-11-30T08:00:00.001-08:00

Apostilas a partir de R$24,90 + frete ou Download de R$14,90

Para encomendas acesse nossa página do facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002396125121

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blogfazendodancanaescola@hotmail.com

NOSSOS Cds PARA AULAS DE BALLET: começando 2012 com músicas novas para suas aulas

2011-11-30T07:48:00.001-08:00

Cds a R$11,90 + frete ou DOWNLOAD de R$8,90 cada um

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NOSSAS APOSTILAS PARA AULAS DE BALLET:Inove suas aulas em 2012

2011-11-30T07:45:00.001-08:00

Apostilas a partir de R$24,90+frete ou Download de R$14,90

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PROMOÇÃO DE NATAL

2011-11-30T07:43:00.001-08:00

A Dança na Educação infantil

2011-11-29T10:34:00.001-08:00

As aulas de Dança Educacional dentro da Educação Infantil nãotem como objetivo a formação de bailarinos. Mas sim oferecer a criança instrumentospara que ela possa descobrir seu corpo através do movimento.

Sabemos que a criança da Educação Infantil já trás consigoum enorme conhecimento sobre seu corpo, porém muitas vezes isto não foidespertado. E é exatamente isto que faço em minhas aulas, despertopossibilidades para aprimorar a criatividade, a expressividade da criança.

O trabalho desenvolvido engloba :

Conhecimento do esquema corporal, para que acriança possa conhecer e identificar as partes do seu corpo;
Noção de Espaço e Tempo;
Desenvolvimento das capacidades físico-motoras (Velocidade,Força, Agilidade, Resistência, Coordenação, Equilíbrio, Ritmo, Flexibilidade);
Construção do Movimento
Criação de Coreografias
Apresentações ( em Datas Comemorativas eFestival de Final de Ano).

Nestes quase 15 anos trabalhandocom dança nas escolas de educação infantil muita coisa agente vai vivenciando egraças á Deus aprendendo. Quando comecei a dar aula (18anos) lembro-me que todaminha base para preparar a aula estava centrada no Ballet Clássico e em tudoque aprendera com ele. Com o tempo fui percebendo que somente o Ballet não maisme ajudaria para realmente ver minhas alunas se descobrirem e estarem emcontato com sua corporeidade.

Eu trabalhava o ano todo com asmeninas e quando chegava alguma data comemorativa tinha que preparar toda aescola. Nunca vi problema em dar aula também para os meninos, para ospequenininhos de 2 aninhos, mas o que realmente não me agradava era vê-los nosensaios/aulas e apresentações como mera cópias minha, crianças totalmenterobotizadas, mecanizadas por mim!!! Isto me incomodava pra valer!

E como mudar este conceito?

Foi então que comecei apesquisar, entrei na faculdade e vi que existia outras linguagens da Dança para serem exploradas em minhasaulas. No inicio não foi nada fácil convencer as escolas em que eu atuava quenão queria mais trabalhar com o Ballet, mas queria englobar em minhas aulas aDança como Educação para meninas e meninos, elaborei um projeto e arrisquei!!! Naminha cidade na época ninguém fazia isto e este era o diferencial em minhaaula.

Isto fez com que as aulas setornassem muito mais prazerosas para todos, principalmente para os meninos queainda tinham embutido em suas mentes que Dança era coisa de menina!!!

As atividades não são maismecanizadas, onde eles ficam apenas me olhando e copiando, eles constroem seus própriosmovimentos, dão opiniões, há sempre o momento de questionamento quando elesaprendem algo novo. Sentamos em roda e discutimos cada atividade, cada objetivo,e quando eles menos esperam estão lá juntos comigo construindo movimentos parauma coreografia.

E o mais importante e tambémdesafiante não trabalhar com o belo, com o perfeito, com a perfeição, mas sim oque cada um tem de melhor para contribuir com aquele gesto, com aquelasequencia de movimentos, com aquela coreografia. Não trabalho mais commovimento perfeito!!!

Mesmo porque agente aprende quequando trabalhamos com crianças elas são imprevisíveis... quem nunca vivenciouaquele aluno que tá sempre na dele... que inconscientemente você pensa, ah elenão vai fazer nada no palco, e quando ele sobe no palco ele se revela?

Hoje o que percebo nasapresentações e em especial nos Festivais de Final de Ano, é a alegria presenteem cada movimento aprendido e realizado. Eles entendem a mensagem que os seuscorpos estão naquele momento passando pra quem está lá na platéia assistindo!!!

E o resultado não poderia ser outro: SUCESSO!!!

Projeto Esquema Corporal

2011-11-29T10:05:00.001-08:00

Projeto Esquema Corporal:

A Fada Madrinha e os Bonequinhos de Pau:

"Era uma vez no mundo dos pequenos de pau uma casa com muitosbonequinhos... mas o q se observava é que eles estavam muito tristes... e sabemo porque? Porque eles não podiam se movimentar e isto os deixavam muitotristes. Mas um dia eis que surge uma Fada, a fada madrinha com sua varinha decondão e resolve realizar todos os sonhos dos lindos bonequinhos. E começafazendo o primeiro feitiço com sua linda varinha de condão, dando movimentosaos pés e dedos dos bonequinhos, e eles começam a mexer seus pezinhos, emseguida ela faz mais uma feitiço pois percebe que ainda não estavam felizes, eagora é a vez das pernas dos bonequinhos, depois o quadril e o bumbum, abarriga, braços, mãos e dedos , ombros, pescoço e cabeça ahhhhhhhhhh finalmenteeles mexem o corpo todo e agora todos muito felizes agradecem a fada madrinha esaem dançando e cantando, semovimentando por toda casa felizes para sempre!!!" (Nani Chefaly)

Objetivo: através da historinha, fazer com que a criança reconheça suaspossibilidades cinéticas do corpo, através de movimentos que o afetem em suatotalidade.

1) Preparar cartazes feitos de cartolina com imagens dos principaisacontecimentos da historinha.Crianças sentadas em roda e a professora contandoa história e mostrando os cartazes.

2) Após contar a historinha, pedir a eles pra que deitem no chão e fechem seusolhos e finjam ser os bonecos depau. A professora coloca seu chapéu deFada e pega sua varinha de condão e ao som de uma música bem suave dramatiza ahistória juntamente com as crianças, no final da atividade todos dançam ao somde uma música bem alegre.

Boa Aula!!!
Nani

Escola de Ballet Corpo & Arte apresenta:

2011-11-29T08:39:00.001-08:00

Realise de“POCAHONTAS”Um navio parte da Inglaterra tendo entre ostripulantes, o ganancioso governador da Inglaterra, e o aventureiro John Smith.Ao chegarem a uma terra desconhecida, John encontra uma bela índia chamadaPocahontas. Ambos aprendem muito um com o outro, até que o povo de Pocahontas eos ingleses entram em guerra por terem interesses diferenciados em relação àsterras.

Realise de“COPPÉLIA”Coppélia é,provavelmente, o ballet cômico mais conhecido e certamente o mais apresentado,no entanto, é muito mais que uma peça engraçada.Swanilda eFranz são camponeses e estão noivos. No entanto, Franz se encanta por uma moçaque fica o tempo todo sentada lendo em frente à janela da casa onde mora comDr. Coppelius. Swanilda acaba se zangando e o casal se desentende. Swanilda eas amigas conseguem, então, a chave da casa do Dr. Coppelius, entram edescobrem que a moça é na verdade uma boneca.

Garatam seu ingresso: (16) 3371 2340

A Bela e a Fera!!!

2011-11-28T15:53:00.000-08:00

Festival Um Sonho na Disney!!!

2011-11-28T15:35:00.003-08:00

Compasso Centro de Danças apresenta Piratas do Caribe

2011-11-25T05:03:00.000-08:00

As aventuras de Jack Sparrow se transformam em um beloespetáculo de dança.

Com cenários, efeitos especiais, duelo de espadas e muita criatividade nascoreografias que envolvem várias modalidades.

Um espetáculo cheio de emoção, aventuras e diversão...

Não Percam!!!!

Teatro Municipal de São Carlos - 02,03 e 04 de dezembro de 2011 às 20h.

Teatro Municipal de Araraquara - 18e 19 de dezembro de 2011 às 20h.

Ingressos à venda no Compasso Centro de Danças

Rua: Treze de Maio, 2141- centro

Informações: 3374-1116/ 3413-4979

www.compassocentrodedancas.com.br

Beth Ballet apresenta:

2011-11-23T16:28:00.001-08:00

Alongamento para Bailarino

2011-11-23T16:15:00.000-08:00

Alongamento

O sistema ósteo-muscular é constituído de ossos, músculos, tendões, ligamentos e
cartilagens. Os músculos são motores que tracionam os tendões, que movimentam
as alavancas (ossos) promovendo, assim, a movimentação do corpo.
Para a realização das tarefas diárias, os músculos passam o dia todo recebendo
estímulos da contração que, associados às tensões da vida moderna, fazem com
que eles encurtem. Este encurtamento acaba apertando osso contra osso,
promovendo uma série de problemas que provocam fortes dores e deformações.

Por que fazer?
Reduz as tensões musculares e dão a sensação de um corpo mais relaxado. Servem
de benefícios para a coordenação. Aumentam o âmbito de movimentação. Previne
lesões como distensões musculares, pois um músculo alongado resiste mais às
tensões. Facilita as atividades de desgaste como corridas, tênis. Desenvolve a
consciência corporal e aprende a se conhecer. Ajuda a liberar os movimentos
bloqueados por tensões emocionais. Ativa a circulação. É gostoso, é bom!

Preparando o Corpo
1) Região do pescoço: trapézios.
Sentado, puxar a cabeça para um lado, sem movimentar os ombros,
tentando aproximar a orelha do ombro, como mostra a figura. Realizar dos dois
lados.
2) Região dos ombros: deltóides.
Em pé, pernas um pouco afastadas e pés paralelos, manter o quadril
“encaixado”, de modo que a coluna fique reta. Extender o braço direito e com a
mão esquerda puxá-lo em direção ao ombro esquerdo como indicado ao lado.
Realizar do outro lado.
3) Membros superiores: tríceps.
Levantar o braço e dobrar o cotovelo, deixando a mão atrás do pescoço.
Com o outro braço, puxar o cotovelo, levando o braço cada vez mais para trás
(como ilustrado). Realizar dos dois lados.
4) Membros inferiores: Quadríceps.
Em pé, dobre um joelho e leve o pé em direção ao bumbum, apóie uma mão
em uma parede ou mesa, com a outra pegue o pé elevado e puxe, como indica a
figura. Realizar dos dois lados.
5) Região da escápula: rombóides.
A posição é idêntica ao exercício 2. Extender os braços à frente, entrelaçar
os dedos e forçar os braços mais para frente, sentindo as escápulas se afastarem
uma da outra, e abaixar a cabeça como indicado ao lado.
6) Região de peitoral: peitoral maior.
Em pé ao lado de uma quina de parede, extender o braço lateralmente,
espalmar a mão na parede numa altura um pouco acima do ombro, como visto na
figura, e girar o corpo de modo que o braço fique cada vez mais para trás. Realizar
dos dois lados.
7) Região de tronco:
Com as pernas afastadas e o quadril encaixado, levantar um braço e inclinar
o corpo para o lado oposto, como mostra a figura. Realizar dos dois lados.
8) Região lombar:
Deitado de costas, dobrar e abraçar as pernas, como na figura.
9) Região de cintura pélvica:
Deitado de costas com as pernas dobradas e os braços extendidos, levar as
pernas para um lado o máximo que puder, tal como na figura ao lado. Realizar dos
dois lados.
10) Cadeia Posterior:
Deitado, encostar o bumbum em uma parede elevando as pernas de modo
que fiquem encostados nela, extendidas (ou até o seu limite máximo, se não
conseguir), como mostrado ao lado. Force a ponta dos pés em direção ao seu
corpo.
Para efetividade do alongamento, cada posição deve ser mantida por 30 segundos.
Cada um difere de todos os demais no que se refere a força, resistência,
flexibilidade e temperamento, porém, se você conhecer o seu corpo e as
necessidades que o animam, será capaz de desenvolver seu próprio potencial.
Atualmente, milhões de pessoas estão descobrindo os benefícios do movimento. Os
alongamentos são elos importantes entre a vida sedentária e a ativa. Mantém os
músculos flexíveis e ajudam a concretizar a atividade vigorosa, sem tensões
indevidas. São muito importantes para pessoas que correm, andam de bicicleta,
dançam ou fazem outros exercícios desgastantes, pois, atividades como estas
causam tensões e inflexibilidade. Os alongamentos ajudam na prevenção de lesões
comuns, tais como, distensão de canela, inflamação do tendão de Aquiles em
corredores, e ombros e cotovelos doloridos, nos tenistas. É bom saber que os
alongamentos são fáceis, mas quando feitos de forma incorreta, podem fazer mais
mal do que bem.
Técnicas Corretas
Não é preciso forçar os limites, não deve ser uma questão de competição ver até
onde consegue se alongar. Os alongamentos devem ser feitos sob medida,
conforme a estrutura muscular, a flexibilidade, e de acordo com os diversos níveis
de tensão. O ponto chave é a regularidade com o relaxamento. A redução da tensão
muscular promove movimentos mais soltos, e não um esforço concentrado para
conseguir total flexibilidade, que frequentemente conduza superestiramentos e a
lesões. Fazer alongamento não provoca lesões, é algo pacífico, suas sensações sutis
e revigorantes permitem a sintonia com os músculos. Não é preciso submeter-se a
disciplinas, fazer alongamentos proporciona liberdade. Mas é necessário que se
pratique devagar, especialmente no início. Comece de leve e seja constante. Afinal,
não há como entrar em forma no primeiro dia. Todos podem fazer alongamentos,
independente da idade ou flexibilidade. Não é necessário estar no ponto máximo
de condição física, nem possuir habilidades atléticas. Se você tiver sofrido algum
problema físico, uma cirurgia nas articulações e músculos, ou se vier de inatividade
ou vida sedentária, é bom consultar um médico antes de começar um programa de
exercícios ou alongamento.

O Alongamento para o Bailarino

“Eu não sou flexível, posso fazer Ballet?”. Ou, ao contrário, eu sou muito flexível,
devo fazer ballet?
Segundo Francine Lima, da revista Época, em um texto sobre alongamento com o
subtítulo “Ser muito flexível não significa ser mais saudável”. Ela conta como
mudou o seu conceito de alongamento e, principalmente, o que significa um “bom
alongamento”. Preparem-se, é completamente diferente do que aprendemos nas
aulas de ballet.

É preciso que o bailarino trabalhe todas as articulações para que as mesmas se
fortaleçam, já que são obrigados a forçar muito suas articulações. As posições
abertas (pés e joelhos virados para fora) não acompanham os segmentos naturais
do corpo. Se essas articulações não forem trabalhadas e fortalecidas, poderá
lesioná-las.

Quer saber mais e ainda os exercícios para melhorar seu alongamento adquira a apostila Alongamento para Bailarinos!!!

Dicionário de Ballet

2011-11-23T16:01:00.001-08:00

Adágio - Derivado do italiano – lentamente.
a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o
equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos
franceses de Adage.
Allegro - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).
a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou
moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.

Aplomb - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do
corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.
Arabesque - Arabesco. Uma das poses básicas do ballet, que tira o seu nome de uma
forma de ornamento mourisco. No ballet, é uma posição do corpo, apoiado numa só
perna que pode estar na vertical ou em demi plié, com a outra perna estendida para trás
e em ângulo reto com ela, sendo que os braços estão estendidos em várias posições
harmoniosas criando a linha mais longa possível da ponta dos dedos da mão à dos pés.
Os ombros devem ser mantidos retos em frente à linha de direção. As costas devem
estar sustentadas, sendo a linha feita pelas diversas posições (1ª, 2ª e 3ª). Os arabesques
são geralmente empregados para concluir uma fase de passos, tanto nos movimentos
lentos do adágio como nos movimentos vivos e alegres do allegro. Também são
executadas pirouettes em arabesque.

Attitude - Pose. A perna é devant ou derrière en lair com o joelho dobrado.

Battements: Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e
movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé,
o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à
posição inicial.

Développé - Desenvolvido. Um développé é o movimento feito a partir de um retiré
onde a perna é levantada para a frente, ou lado, ou trás, mantendo-a na posição.

Diagonale, En - Em diagonal. Indica que um passo deve ser feito deslocando o corpo
em diagonal.

Divertissement - Uma seção de danças no balé que não tem nehuma conexão com o
enredo, por exemplo, a dança das fadas, em "A Bela Adormecida", 3º Ato, ou
"Camponês", pas de deux em "Giselle" 1º Ato. Ou ainda uma curta dança ou trecho de
um longo balé como uma parte separada em determinado programa.

Échappé - Um échappé é um passo de salto,onde os dois pés pulam fechados em
quinta e trocam de lugar no ar, acabando em demi-plié no chão. Dependendo do caso,
échappés são feitos da segunda para a quarta posição, os dois pés em distâncias iguais
do centro original de gravidade.

Fondu, Fondue - Descida, derretido. Um termo utilizado para descrever a baixa do
nível do corpo através da dobradura dos joelhos da perna de base. Saint-Léon escreveu
"Fondu é em uma perna enquanto plié é em duas". Em alguns instantes o termo fondu
também é utilizado para descrever a finalização de um passo quando a perna que está
trabalhando vai ao chão em um movimento suave.

Jeté - Jogado, atirado. Um pulo de uma perna para qualquer direção.
Existem vários tipos de jetés: grand jeté, jeté fondu, fermé de coté, en tournant e vários
outros.

Pas de bourée - Existem vários tipos de pas de bourée, mas basicamente consiste em,
de uma posição qualquer, o pé de trás pisar em demi-pointe ou sur les pointes onde
estava, para então a outra perna se dirigir para o seu lado, pisando em seguida no chão e
sustentando a outra perna,
que vai de encontro à esta para fechar em 5ª posição.

Pirouette - Rodopiar ou girar rapidamente. Uma volta completa do corpo sobre um pé
em demi-pointe ou pointe, sendo conseguida a força impulsora pela combinação de um
plié com movimento de cabeça (spotting).

Plié - Uma dobra de joelhos ou joelho. Este exercício torna as juntas e os músculos mais
flexíveis e maleáveis bem como tendões mais elásticos. Existe o plié, que é uma dobra
não muito acentuada dos joelhos.

Port de bras : um movimento ou série de movimentos feitos com um braço ou braços
em diversas posições. A passagem dos braços de uma posição para outra.
É um termo usado para um grupo de exercícios que torna o movimento dos braços mais
gracioso e harmonioso.

Rise - subida na meia ponta ou ponta sem dobrar os joelhos.

Rond de Jambe - Movimento da perna em círculo. Ronds de jambe são usados como
exercícios na barra, no centro e em adágio e são feitos à terre ou en l'air e pode ser sauté
ou relevé.

Volée, De - Indica que um passo específico deve ser dado com um movimento de vôo.

Quer tudo isto ilustrado adquira nossa apostila Dicionário Ilustrado de Ballet

Dizer Não!!!

2011-11-23T15:24:00.001-08:00